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寄情于山水之间
——油画风景写生之随想
文/崔旭伦
我喜欢古城西安的汉唐风韵,更热爱聆听小雁塔的晨钟暮鼓,我迷恋草堂寺的神奇烟雾,神往太白山的六月积雪,陶醉于诗佛王维隐居之地辋川的美景,而不能自拨。只要周末没有紧要之事,我都会前往终南山下,享受这人间盛景,尽兴之时,拿起画笔挥洒于画布之上,快乐之极。随时间的流逝,四季的变迁,在我的画室中已有了许多油画风景作品。当然,我是满心欢喜,且颇有成就之感,我的作品风格是追求立意深刻,色彩鲜明,笔触独特, 讲究情调和意境。由于，画家们的艺术观点，审美能力，文化底蕴，绘画技法和性格的不同，使得油画风景写生作品，呈现出个性鲜明，丰富多彩的艺术面貌。那么，要做到艺术语言和艺术风格的独树一帜,我们就需要思考.研究、探索、关注以下几个方面的问题:
一、师法自然,动笔含真
师法自然是油画风景写生中很重要的一点，只要我们走进大自然，全身心的投入到真山水之间，用灵魂去感受，用情去触摸花草树木的生机盎然和生命的坚强与崇高。用情去领略大山的雄伟与博大的胸怀，用情去感悟流水的柔情和奔向大海百折不回头的精神。就象刘勰在《文心雕龙》里所曰:“登山则情满于山,观海则意溢于海”。此乃上善之情也。西方艺术家强调“忠实于自然”,而中国的画家则遵循“师法自然,其实,两者的内涵是相通的。画家应该具有丰富的情感和博大的情怀，有时柔情似水，有时热血沸腾，有时温文而雅，有时激情饱满，有时宁静从容。画家只有不断积累创作经验,才能做到画中有诗,画中有情。
贴近生活,领悟每一天的不同,体会早晨旭日东升带来的无限生机和朝气，以及中午时分的温暖和热情，领略傍晚的那阵阵轻风和夕阳无限好只是近黄昏的淡淡忧思。对于四季来讲,更是变化万千。王维在《山水论》中所言:“春景则雾锁烟笼,长烟引素,水如蓝染,山色渐青。夏景则古木蔽天,绿水无波,穿云瀑布,近水幽亭。秋景则天如水色,簇簇幽林,雁鸿秋水,芦岛沙汀。冬景则借地为雪,樵者负薪,渔舟倚岸,水浅沙平。”精辟、深刻的总结性观点,使人回味,使人感慨,使人有矛塞顿开豁然开朗之感慨。
以情作画是油画风景写生的前提和必要条件。正所谓有了道生一,才会有一生二，二生三，三生万物之丰富变化。
二、风景画中之情调与意境
对于景物要有感而发,什么样的题材,什么样的构图,如何取舍,用什么样的绘画技法,什么样的色彩关系,什么样的艺术语言和风格,最适合表达作者的情感、情绪,以达到情融画境的高度。首先,我们要善于发现美,才可能去表现美,这需要艺术家的专业素养和特有的审美能力,以及深厚的文化底蕴与敏锐的观察力,才能做到。
正如罗丹所说:“世界上并不缺少美,缺少的是发现美的眼睛。”一语道破天机也。
然而只有通过长期的理论与实践的结合,才可能达到这种深刻的眼力。风景画不仅仅是对自然景物的简单再现,它是饱含着画家对自然风光的痴迷与深沉的爱,表达出画家内心一种情绪的感染力,一种艺术化了的切切私语,创作出一种超越于现实的理想艺术情景和意境。这也说明了艺术来源于生活而高于生活这一艺术真谛。它是客观景物与画家主观的思想与情感的融合与统一。意境中的景已不是现实中的景物再现,而是画家借景写情,抒发自已的情感,是画家心灵世界的真情表达与告白。它能带给观众亲和力,感染力,振憾力,使观者产生共鸣,感觉到美的享受,美的快乐，美的启示,美的思考。绘画作品还可以带给大家浪漫.娇艳.婉约.豪放.抒情.柔美.温暖.热烈.深沉.大气.恢宏.悲创.凄凉等艺术感受,此乃情景交融也。正如石涛妙语“画于山则灵之,画于水则动之,画于林则生之,画于人则逸之”。
三、色彩是油画风景的生命
北宋郭熙云:“四时不同,春融怡,夏蓊郁,秋疏薄,冬暗淡。”中国文人的绘画理论对油画风景写生也有很好的启示,同样也是强调变化与不同。这与印象派主张外光写生关注早.中.晚的色彩变化以及四季的色彩变化是不谋而合的,我认为中.西绘画是可以相互促进和相互借签的,绘画技法和绘画情调也是如此。中西方艺术和文化都是人类共同佣有的精神才富,在许多方面都是相通的,只是表现形式不同而已。
我在进行油画风景写生时,是从整体着眼,从局部入手,再到更完善的整体。对于同一景物的描绘,如果色彩、色调不同,那么作品的情调、意境和表现力也会完全不同。在面对自然景物时,我首先要体会天、地、物之间的形体比例关系和色彩的冷暖关系、以及色彩的对比和过度关系,强调对画面总体色调的把握。显然色彩的大关系很重要,因为它决定着画面的整体效果和全貌,但是局部的小色块也同样重要,因为局部小色块往往是画面里最精彩的部分,是色彩整体关系的完善与补充。作画时,应调整好自已的心绪,然后激情饱满地,从容不迫地,有感而发的娓娓道来。用笔、用色要大胆果断,要强调整体和概括,并做到挥洒自如。比如我在画油画风景《江南》时,是被水乡的甜静.灵秀.优美所打动。我首先考虑的就是取舍,及天.水.物之间的色彩关系,然后用笔大面积的铺色,强调概括,强调表达主观印象和情调的把握,强调色彩和笔触的结合,作品《江南》真实的反映了我的创作思想、艺术观点、绘画技术和内心世界。印象派代表人物,伟大的画家劳德.莫奈就是一位光与色的魔术大师,他不断的研究、探索在不同时间、不同季节的情况下,因受不同光的影响而形成的不同颜色。经过长期的外光写生,发现了丰富多彩的色彩现象,因此在绘画色彩上引起了较大振动和思考乃至革命。我们从莫奈的油画连作《睡莲》、《浮翁大教堂》、《白杨木》等作品中,就可以清晰的看出这种色彩现象和绘画特征。他画了许多的不同色彩、不同情调和不同意境的且不可超越的印象派精典作品。莫奈热爱生活,迷恋对阳光和空气以及花开的原野,静静的池塘,安详的睡莲,用绚丽的色彩作淋漓尽致的真情表达与赞美。莫奈的画作充满着真诚、活力、宁静、浪漫、诗意与感人的魅力,这也印证了艺术的亲和力、感染力和永恒的生命力。
如果,我们的油画风景中缺少了色彩,缺少了冷暖关系,缺少了情调,缺少了意境,那么画面的四季变化将暗然失色,画家的情感将无以寄存,当然油画风景也就失去了鲜活的艺术表现力。
四、笔触是油画风景写生的灵魂
当油画作品中有了和谐、优美、丰富的色彩关系,就好象给绘画注入了生命。如果再加上厚厚的、粘稠的、富于变化的、可以触摸到纹路的油画颜料,用油画笔(或油画刀)在有纺织纹理的油画布上尽情挥洒、涂抹、而形成的用笔(或油画刀)路径,由于用笔（用刀）的力度大小、画笔（画刀）本身的大小、用笔（用刀）速度的快与慢、所产生的痕迹之美,可使人怦然心动,并为之陶醉与痴迷。也使得画面变化万千,丰富多彩,使作品富于感染力和振撼力,使作品有了鲜活的生命和灵魂。清代画家石涛讲的好:“笔与墨会,是为絪缊。”我认为笔墨在油画中即为笔触与色彩,只有笔触和色彩的完美结合,才能使画作成为上善之品。
荷兰画家伦勃朗,就是一位非常关注油画笔触的大师。他的作品除了有着强烈的戏剧性的光影效果外,还有着丰富的笔触变化。我们沿着伦悖郎的油画笔触向前走,可以感觉到高低起伏以及线路的变化和延伸,仿佛看见了美丽的大海,巍峨的高山,夜巡的士兵,就好象进行了时空穿越,走进了画家的内心世界,跟随着画家的心脏一起跳动,感受到了画家的热情与真诚。有人讲绘画是情感的东西,是不可复制的,我觉的笔触也是不可复制的,而且与气韵密切关连,笔触也是画家自已的独特艺术语言,也是绘画作品中的点晴之笔。 所以掌握和应用好绘画笔触对油画风景的表现力是有很大的促进和提升,且能使画面更加生动感人。
总之,只有通过自已到大自然中去多观察、多体会、多写生、才能把握好画面的色彩关系、韵律和情调,才能完美表达出自已的主观思想和情感,才能画出有呼吸有脉搏的使人感动的情景交融的风景作品。
参考文献:
[1] 刘勰. 文心雕龙[M].上海:上海古籍出版社.2010.
[2] [法] 罗丹. 罗丹艺术论[M].北京:人民美术出版 社.1992.
[3] 何政广. 世界名画家全集[M].石家庄:河北教育出版社.2001.
[4] [清] 石涛. 石涛画语录[M].南京:江苏美术出版社.2007.
[5] 潘运告. 唐五代画论[M].长沙:湖南美术出版社.2006.
作者简介：
崔旭伦，字晨曦，号茶客，陕西绥德人，中国美协陕西分会会员。1989年毕业于西安美术学院油画系。现任教于西安文理学院。民进会员。油画作品多次参加国际及国内画展，2010年由陕西人民美术出版社出版发行了《崔旭伦油画选集》。在《中国油画》期刊上发表了《泸沽湖畔》《雪山晓梦》《江南》《湖》《教堂》《通向山外的路》《山沟沟》《沣河》等多幅油画作品，以及《写意油画之意境》等文章。在《大家》核心期刊上发表了《风景写生中的印象与写意》《油画风景写生教学方法之研究》《寄情于山水之间》等专业艺术论文。并组织策划了“色空不异”第一回“暖冬”大唐西市美术馆绘画展，第二回“春风”亮宝楼绘画展。油画作品《空山行旅》被大唐西市美术馆收藏，油画《壶口瀑布》被延安火车南站收藏，油画《皖南小巷》被西安亮宝楼收藏，另有多幅油画作品参展并被收藏。

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